Enrere
Habitació, vermell porpra
Títol original: Stanza, rosso porpora
1992
Estuc de color sobre fusta
Dimensions: Díptic: 200 x 570 cm
Referència: ACF0079
Imprimir fitxa Imprimir fitxa Afegir a la meva Col·lecció Afegir a la meva Col·lecció

Fitxa obra Fitxa obra

L'obra de Spalletti ha estat definida en algun moment com la «manifestació epidèrmica d'un art amb una interioritat material que tendeix a una sensualitat profunda ». En la majoria de les seves obres escultòriques, però sobretot en les seves obres pictòriques, el color s'erigeix com la «interfície» de comunicació i expressió amb l'ambient de l'entorn i amb relació a l'espectador. Els colors que utilitza són en realitat metàfores de la mateixa presència humana, de la permeabilitat del cos humà. El gris, el blanc i el rosa canalitzen el que és corporal, mentre que els colors celests suggereixen el metafísic, el color del cel. Els seus treballs pictòrics es podrien definir perfectament com a «instal·lacions». Les obres es disposen dins l'habitació com a fragments lliures. S'atreuen i es reflecteixen per produir una qualitat vertiginosa, deguda a la reverberació vaporosa i inestable del color. El color no existeix en la peça d'una manera unívoca, sinó que tendeix a expandir-se per les mateixes sales d'exposició, que sovint estan carregades de forts components històrics, i en les quals l'artista s'obliga a interactuar amb les pàtines atmosfèriques que el temps hi va deixant. Les obres pictòriques de Spalletti s'han associat amb les del pintor abstractoexpressionista Mark Rothko, perquè són pintures clàssicament abstractes però amb referències metafísiques. Rothko deia: «Una pintura no és la imatge d'una experiència, és una experiència », molt d'acord amb les manifestacions del mateix Spalletti. Altres artistes, com ara Brancusi, sembla que estan als ulls de Spalletti, per exemple quan aquell indicava: «Parlo d'una escultura que té vida pròpia, no d'un objecte que simplement imita o reprodueix formes de vida ». No obstant això, Spalletti apunta algunes sortides a una idea de l'art únicament sotmès a la seva pròpia forma, com podria passar en les obres de l'artista nord-americà. Una lectura de l'autonomia de l'objecte artístic no pot perdre de vista les implicacions que la mateixa història d'aquestes formes impregna en les interpretacions del present; una concepció que ha estat molt present en bona part de la reflexió italiana sobre la pintura i l'escultura des de mitjan anys seixanta, especialment en la producció dels artistes povera. Paral·lelament, artistes més propers en el temps, com Piero Manzoni i els seus «achromes» dels últims anys cinquanta, se suggereixen com a antecedents conscients que sembla que Spalletti té presents en la seva pròpia recerca d'espai entre allò que és quasi-religiós i el que és corpori, i en la seva investigació dels materials que aconsegueixen una nova presència a través de l'artista, com passa en l'obra Vaso (1981), en la qual Spalletti rega un volum com si aquest fos capaç d'absorbir l'extern.

Altres obres de l’artista a la Col·lecció Altres obres de l’artista a la Col·lecció

  • Pausa / 1989

Obres que et poden interessar Obres que et poden interessar