Tony Oursler
Enrere
Considerat un dels pioners del videoart, l’artista nord-americà Tony Oursler (Nova York, 1957) destaca especialment per una concepció escultòrica i performativa del registre audiovisual. Una aproximació objectual que el porta a explorar les tecnologies de la imatge en moviment per aplicar-les en entorns escenogràfics amb personatges animats que s’adrecen directament a l’espectador. Aquesta voluntat dialèctica seria una de les característiques principals de la seva obra, que dona peu a una dramatúrgia psicològicament densa que ens interroga i ens interpel•la de manera frontal sobre qüestions d’identitat i de crítica social. Format al California Institute of Arts (CalArts) als anys setanta, va ser a partir dels anys vuitanta que el seu treball va adquirir la rellevància que actualment té en l’àmbit de l’art contemporani. Ha sabut adaptar constantment la seva obra als avenços tecnològics de l’era digital, afavorint una estreta convivència entre referències antigues –com els espectacles de titelles i efectes de llum¬– i les innovacions audiovisuals i multimèdia. En aquest sentit, Oursler manté un gran interès per la conjunció de mons diametralment oposats, com ara el coneixement científic i l’espiritisme; un joc de contraris en el qual registres de presentació com són projeccions, televisors i altres dispositius òptics ens connecten amb fenòmens ocults, místics o paranormals que destil•len un important sentit de l’humor. En definitiva, l’imaginari de Tony Oursler se situa a mig camí entre el món físic i el virtual, de manera que genera una narrativa absorbent i cacofònica capaç de posar en crisi la condició humana tant en la realitat tangible com en el ciberespai. Com a complement a la seva pràctica artística, cal assenyalar també la seva incursió en el terreny musical, sempre amb un alt grau d’experimentació. En aquesta línia, destaca el grup punk The Poetics, format amb Mike Kelley i actiu entre el 1977 i el 1983. L’any 2013, el Centre Georges Pompidou de París va exhibir The Poetics Project, una exposició que examinava les convencions del vídeo documental mitjançant la breu trajectòria de la banda. L’obra de Tony Oursler s’ha vist en museus i centres d’art d’arreu del món, com ara el MoMA a Nova York (2016), l’Stedelijk Museum a Amsterdam (2014), el Centre Georges Pompidou de París (2013) o el Metropolitan Museum of Art de Nova York (2005), i ha participat a la Documenta de Kassel en dues edicions (1987 i 1992). A més, la seva obra forma part de prestigioses col•leccions com les del MoMA a Nova York, la Tate a Londres, el National Museum of Art d’Osaka, al Japó, o el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington.

Obres de l’artista a la Col·lecció Obres de l’artista a la Col·lecció

  • L7 - L5