Tornar
ANTONI MIRALDA Antoni Miralda Miralda és potser el creador espanyol més versàtil, enginyós i genial de la nostra avantguarda dels últims quaranta anys.
Biografia

Format des de començaments dels seixanta en els més prestigiosos i diversos centres artístics de Barcelona, París, Londres i Nova York, Miralda és potser el creador espanyol més versàtil, enginyós i genial de la nostra avantguarda dels últims quaranta anys. Permanentment involucrat en l’art participatiu, és autor d’una obra de caràcter públic i lúdic.

L’estudi de la memòria immaterial és un dels seus eixos temàtics més significatius, en què ressalta la comunicació com un aspecte de gran importància en tota la seva trajectòria. Ha treballat amb objectes, mixed-media, happenings (sempre relacionats amb la idea de la festa, les litúrgies cerimonials, els ritus florals, les processons…) per dedicar-se ja en 1967-1968 a l’alquímia de les metamorfosis amb els seus «objectes comestibles», com paisatges o banderes que recrea des d’aleshores en la seva obra, en què mostra una precoç preocupació antropològica pel ritual. Aquest llenguatge li permet reflexionar sobre la capacitat de transformació que l’art té més enllà dels recintes museogràfics tancats.

Antoni Miralda és, doncs, autor d’una obra arriscada, consolidada al llarg de més de quaranta anys, fruit d’un llenguatge molt personal en recerca permanent. Al llarg de la seva trajectòria, el menjar s’ha mantingut com a referència permanent per la seva condició d’element essencial de cohesió comunitària. També ha realitzat nombroses instal·lacions que han significat autèntics reptes i que li han permès portar el seu procés creatiu a molts emplaçaments de l’àmbit internacional.

La seva obra forma part d’importants col·leccions, ha exposat en nombrosos museus i ha estat present regularment en galeries de tot el país, així com en les principals cites artístiques internacionals. La seva obra i la seva participació s’han pogut veure a Venècia, Hannover, París, Londres, Nova York, Miami, Xangai, Milà, Caracas, Lima, Bogotà, Ciutat de Mèxic, l’Havana, Montevideo, Buenos Aires, Atenes, Amsterdam, Berlín, Brussel·les, Copenhaguen, Dublín, Estocolm, Hèlsinki, Lisboa, Luxemburg, Roma, Viena i, per descomptat, en moltes ciutats espanyoles.

Les seves primeres obres, Soldats Soldés (1967-72), es coneixen com a objectes assemblages partint de l’acumulació de soldats de plàstic blanc. Viu al París dels seixanta, on comença a realitzar projectes introduint-hi el cerimonial del menjar com a element creatiu a partir del color i el seu simbolisme.

Resideix a Nova York dels anys setanta als noranta, on treballa incidint en l’espai públic i participatiu al voltant del que comestible. Cal destacar-ne «Fest für Leda» (Documenta 6, Kassel, 1977); «Wheat & Steak»(Kansas City, 1981); «Santa Comida» (Nova York, Miami, París, 1984-1989); la creació, juntament amb Montse Guillén, del reconegut restaurant El Internacional a TriBeCa, Nova York (1984-1986) i el projecte «Honeymoon» (1986-1992), que celebra les noces imaginàries de l’estàtua de la Llibertat amb el monument a Colom de Barcelona, amb la qual cosa explora la fusió cultural entre el Nou i Vell Món amb intervencions a Nova York, Barcelona, Venècia, Tòquio, París, Miami, Las Vegas, etc.

A mitjan anys noranta, partint del concepte «menjar com a cultura», crea el FoodCulturaMuseum, un «museu sense parets», amb l’objectiu d’explorar, col·leccionar, preservar, documentar i difondre les connexions entre menjar, cultura popular i art. El projecte disposa d’una àmplia trajectòria d’activitats i exposicions, entre les quals hi ha la creació del Food Pavilion per a l’Expo 2000 de Hannover, els projectes «Power Food» i «Sabors i llengües», que proposen reflexionar al voltant del poder i l’energia del menjar, la memòria culinària, els intercanvis i la riquesa gastrocultural de diverses ciutats llatinoamericanes, europees i asiàtiques. El 2010, el Reina Sofia presenta «De gustibus non disputandum», una retrospectiva de la seva obra al Palacio Velázquez del parc del Retiro, a Madrid.

Actualment, Antoni Miralda viu entre Barcelona i Miami.

PREMI ART I MECENATGE 2015 A LA CATEGORIA ARTISTA

[Vídeo] Entrevista a Antoni Miralda, Premi Art i Mecenatge 2015

 

El jurat de la categoria Artista, format per Francisco Calvo Serraller, María de Corral i Bartomeu Marí, ha volgut premiar la importància i la coherència de l’obra de Miralda. El jurat ha destacat també la seva habitual independència i generositat, evident en l’aspecte participatiu de la seva obra.

 

El Premi

Escultura de Miquel Barceló creada per a la Fundació Art i Mecenatge . Dotació de 50.000 €, dels quals 20.000 s’han de destinar a la producció d’un llibre d’artista del premiat.